别名“作家乔治·桑”的杯子

　　彩杯的技术从这种材料出现就很著名。可是从中世纪到15世纪，玻璃工宁愿生产尽可能透明的玻璃杯子。除了很少的几件是生产者自愿加彩生产的以外，那些偶然的染上色的杯子都是制造者不小心生产出的次品。

　　从19世纪开始，在威尼斯、波希米亚和英格兰之后，法国开始以在玻璃和水晶制品中的创造性而闻名。这个时期，宾客要求生产一个或几个独特的杯子的习惯得到发展。这种新时尚激励那些水晶玻璃雕刻工掀起了一个发明不同形状、规格和装饰的水晶玻璃杯的热潮。比如说，为盛白葡萄酒，他们经常选择的彩色材料有绿色、黄色或者玫瑰色。作家乔治·桑就把她的名字留在了由两种颜色组合的杯子上：深蓝色和一种接近琥珀色的颜色。

　　用于葡萄酒或液体的杯子

　　除了在高级的餐桌之外（两三个杯子用于葡萄酒，一个用于喝水），彩杯也经常用于多种多样的小型宴会。在19世纪末期20世纪初，这些彩杯被用于区别水果汁、烧酒、加香料的水……或者苦艾酒，现在这种方法已被弃之不用。这些用于含硫饮料的杯子，在1915年因保护公众健康的原因被禁止使用。但还有很多厚玻璃杯有时会上一种很轻的灰色或者玫瑰色。

 
 
刻有浪漫场景的19世纪20年代的杯子

　　　从新艺术到设计

　　19世纪末，在法国、美国、奥地利等国家的新艺术派艺术家们的推动下，彩杯成为流行风潮。新艺术的影响还可在那些吸收了自然主义的装饰花纹中体现：花、植物和昆虫特别流行。颜色也更大胆：鲜艳的橘黄色、湖绿、亮黄等。

　　几年后，装饰艺术派的创造者们更喜欢无色的玻璃器皿，同时在丰富水晶制品的规格上下了不少功夫。但人们也可能会找到几件这个时期的彩杯。总的说来，它们都是单色的，基本特点是造型简单、深色。

　　在1950-1960年代，设计师们又开始重新给杯子上彩。他们充分利用富有生命力的色彩和细长的形状，创造了一种快乐和活泼的餐桌艺术。他们研究了这个时期所有种类的杯子：葡萄酒杯、烈酒杯、香槟酒杯……